ELIAS BONET: EL ARTE DEL LUTHIER

Mi nombre es Elias Bonet Monné, soy padre de la Aimar, Violeta y Janic; y hago guitarras. Un trabajo que se conoce con el nombre de luthier, que es una palabra muy antigua, francesa, que designaba los que hacían laúdes (Luthe). Pero también nos gusta que nos digan «guitarreros». En mi caso, me dedico exclusivamente a construir mis propias guitarras. No hago restauraciones ni reparaciones, que son trabajos muy bonitos pero que no tienen tanto que ver con lo que a mí me motiva: la búsqueda del sonido. Con cada guitarra que hago, avanzo un paso más para llegar a este sonido ideal, que sólo existe en mi cabeza, y que a cada paso que hago, se aleja también un poco más. De hecho, cada guitarra terminada te plantea nuevas preguntas.

Otra premisa importantísima para mí a la hora de trabajar es que la calidad está por encima de la cantidad. Construyo sólo doce instrumentos al año, de uno en uno, sin procesos industriales, disfrutando de cada uno de los detalles y procesos que hay que hacer para convertir un puñado de maderas, en una guitarra terminada. Desde preparar las maderas hasta aplicar la goma laca.

Me siento afortunado de poder dedicar mi tiempo a un trabajo que me encanta. Trabajar con las manos, seguir diseñando, reflexionar constantemente sobre lo que uno está haciendo, convivir con músicos de todo el mundo, con la riqueza cultural que ello supone. Por otro lado, en mi caso es un trabajo muy solitario, lo que me ha empujado a viajar a ferias y festivales, donde he podido conocer, sobre todo, colegas con quien compartir conocimientos y dudas. Socializar el trabajo, vaya, tan necesario para saber si lo que haces es útil, o no. En este caso, si la guitarra suena bien, o no.

2021-03-22T11:21:47+00:00marzo 22nd, 2021|

MIGUEL ÁNGEL CASTILLO: CONSTRUIR CON LAS MANOS

Tras terminar la formación profesional como albañil restaurador poco a poco me di cuenta que muy pocos profesionales conocían las técnicas y los materiales más antiguos con los que se han construido desde tiempos inmemoriales los pueblos y ciudades de nuestro país.
Hace catorce años terminé con éxito la primera vivienda de balas de paja legalizada en Mallorca, desde entonces cada vez que terminaba una vivienda me daba cuenta que las técnicas y materiales utilizados tenían muchas más posibilidades de las que conocía, así que me empecé a formar en técnicas antiguas con los mejores maestros del país y actualmente me dedico a hacer los acabados de las viviendas con materiales 100% minerales y naturales.
Trabajar con materiales milenarios te conecta con el pasado, permite hacer acabados únicos con la cal, la arcilla, las arenas de Mallorca, los yesos artesanos, etc. Y, en definitiva, hacer viviendas contemporáneas con materiales locales sin huella ecológica. Los acabados se elaboran en taller, para cada vivienda hay un acabado distinto, la luz, los materiales, las formas, todo influye en cada obra y en cada habitante de un hogar. Formo parte de una red de artesanos a nivel nacional que hemos recuperado hornos antiguos de yeso en diferentes partes de la Península.
Todos mis materiales son fabricados por empresas familiares y pequeños grupos de artesanos.
Soy Miguel Angel Castillo y puedes ver mis trabajos a través de las redes.
www.weareland.es

2021-03-26T09:07:38+00:00marzo 22nd, 2021|

MACERANDO ACEITE DE CALÉNDULA SILVESTRE

Dentro del área de las ciencias naturales, los alumnos de Segundo y Tercer Ciclo de la escuela han participado en una actividad del Proyecto Bosque donde han tenido que hacer de auténticos alquimistas de la naturaleza. Primero han recolectado las flores amarillas de Calendula arvensis, Caléndula silvestre, que han empezado a florecer tapizando el bosque. Las han puesto todas en sus tarros de cristal y, a continuación, han vertido el aceite ecológico que habían traído de casa – aceite de oliva, aceite de sésamo, aceite de jojoba, aceite de avellanas, … -. A continuación han sacudido el tarro arriba y abajo macerando bien la mezcla.
Una vez en casa, las niñas y los niños deberán dejar el bote en el alféizar de la ventana, lejos del sol directo, y cada día darle una vuelta, dejándolo alternativamente con la tapa hacia arriba o con la tapa hacia abajo, para que todas las flores se impregnen de aceite. Al cabo de cuarenta días ya podrán colar su contenido, tirar las flores y guardar el aceite en un lugar protegido de la luz.
El aceite de Caléndula, nos ha contado Pau, tiene muchas propiedades beneficiosas para la piel, ayuda a curar quemaduras, heridas, es cicatrizante, hidratante, calmante y suavizante.

2021-03-26T09:06:11+00:00marzo 22nd, 2021|

LUZ Y OSCURIDAD

“Si el ojo no fuera de naturaleza solar, ¿cómo podríamos ver la luz?” J.W. Goethe

El milagro de la luz crea y deshace formas, el abrazo de las sombras dan cuerpo y volumen a lo intangible.
El estudio de la luz y las sombras ha fascinado a místicos, artistas, científicos y filósofos, uniéndose en la admiración y reverencia hacia este fenómeno divino.
Para dibujar y plasmar la luz y la sombra sobre el papel se requiere observación, contemplación, perseverancia, esmero y paciencia, así como el desarrollo de una técnica manual delicada y precisa.
Utilizando únicamente carboncillo y lápiz, los alumnos de 3º Ciclo de Primaria han aprendido a crear volúmenes a partir del contraste de claro y oscuro, de luz y sombra.
Desarrollando la sensibilidad hacia los sutiles matices de grises y efectos de contraste han dibujado al natural esferas, cubos, pirámides y cilindros, colocados convenientemente para resaltar las luces y las sombras.
Es una hermosa sensación captar un rayo de luz y una sombra sobre el papel.

Compartimos unas frases inspiradoras de los/as alumnos/as sobre el proceso:

“No hay líneas, sólo luz y oscuridad. El bosque es negro como la noche. Un rayo de luz, todo alegría. En las profundidades del mar todo es oscuridad, menos los peces linterna”.

“La luz y la oscuridad dan forma a los dibujos. La luz y la sombra les dan la perspectiva”.

“La oscuridad hace que resalte la luz, como las nubes en el cielo azul”.

“No hay líneas, solo hay sombra y luz y formas, nada más. Sin la luz no habría sombra, sin la luz solo habría oscuridad. Por eso necesitas la luz, la luz que cae por un lado para que en el otro haya sombra, sin la luz no puedes dibujar”.

“La luz cae encima de las formas. Debajo hay oscuridad. Y en medio hay sombra”.

“La oscuridad hace que resalte la luz, como cuando un ser humano escribe sus palabras en una hoja blanca”.

“Sin oscuridad no hay luz y sin luz no hay oscuridad”.

2021-03-26T09:03:36+00:00marzo 22nd, 2021|

DE MICENAS AL PARTENÓN

La antigua Grecia y su búsqueda de la belleza, el equilibrio y la armonía en el arte, ha sido la fuente de inspiración para este proceso de modelado en arcilla, realizado con tercer ciclo de Educación Primaria.
Este viaje en el tiempo empieza en el año 1250 a.C., creando un bajorrelieve inspirado en la legendaria Puerta de los Leones, acceso a la acrópolis de Micenas.
Continuamos el viaje modelando las formas de los órdenes griegos; dórico, jónico y corintio, tres estilos de columnas que muestran el sentido sutil y elegante presente en el mundo helénico.
No podíamos olvidar la hermosa cerámica con sus diferentes y estilizados diseños, así que modelamos ánforas, kilix y otros recipientes, decorándolos con técnicas y estilos griegos.
Culminamos el viaje con la construcción en grupo de un templo en miniatura, basándonos en el santuario de Égina y el Partenón, consagrado a Atenea y símbolo de la armonía perfecta.

2021-02-24T13:58:58+00:00febrero 24th, 2021|

DE MICENAS AL PARTENÓN

La antigua Grecia y su búsqueda de la belleza, el equilibrio y la armonía en el arte, ha sido la fuente de inspiración para este proceso de modelado en arcilla, realizado con tercer ciclo de Educación Primaria.
Este viaje en el tiempo empieza en el año 1250 a.C., creando un bajorrelieve inspirado en la legendaria Puerta de los Leones, acceso a la acrópolis de Micenas.
Continuamos el viaje modelando las formas de los órdenes griegos; dórico, jónico y corintio, tres estilos de columnas que muestran el sentido sutil y elegante presente en el mundo helénico.
No podíamos olvidar la hermosa cerámica con sus diferentes y estilizados diseños, así que modelamos ánforas, kilix y otros recipientes, decorándolos con técnicas y estilos griegos.
Culminamos el viaje con la construcción en grupo de un templo en miniatura, basándonos en el santuario de Égina y el Partenón, consagrado a Atenea y símbolo de la armonía perfecta.

2021-02-24T13:58:13+00:00febrero 24th, 2021|

EL ARTE DE NARRAR. EL ARTE DE ESCUCHAR

La palabra es un arte en cada uno de los sonidos emitidos; al igual que la música es un arte en cada una de las notas interpretadas.

La Odisea, poema épico de Homero, ha sido fuente de inspiración para el proceso de creación poética y arte de la palabra realizado con tercer ciclo de Educación Primaria.

Inspirados en los personajes de la Odisea hemos creado un poema épico grupal. A través de la escucha y el movimiento, hemos preparado el poema para su recitación, activando de esta manera el mundo imaginativo.

Los orígenes de la poesía son los de un arte de transmisión oral. La poesía épica se ocupa del ser humano y de un tema que no está presente ante nosotros, es imaginario. A través de la magia de la palabra lo evocamos recitándolo.

2021-02-25T10:14:51+00:00febrero 24th, 2021|

ARACELI IRANZO Y ANTONELLA FARRIS: L’ESCOLA DE L’ART DE SES MADONES DE SA LLATA

La Escuela de arte de ses Madones de sa Llata es una escuela dedicada a la artesanía mallorquina del palmito que homenajea a Ses Madones de sa Llata, un grupo de artesanas de Capdepera que tras la jubilación se dedicaron a recuperar este oficio que aprendieron de sus madres y abuelas siendo niñas. Ellas nos han enseñado el oficio, su arte, su manera de trabajar en círculo y sobretodo, nos han enseñado su sabia forma de ver la vida.
Con esta escuela queremos transmitir lo que ses Madones nos han enseñado, contribuir a mantener esta artesanía viva en Mallorca, a que haya nuevas generaciones de artesanas en la isla que sigan desempeñando este bonito oficio y a transmitir valores a la sociedad que nos ayuden a tener una vida más natural, más tranquila, en la que podamos estar más conectados con nosotros mismos y nuestro entorno.
Somos Antonella y Araceli, y puedes encontrarnos los lunes por la tarde y los viernes por la mañana dando clases de llata en la Fundació Sa Llavor. Si te da curiosidad y te apetece probarlo, puedes escribirnos a anticmallorca@gmail.com y te daremos la información de los próximos cursos que comenzarán en abril.

2021-02-25T10:00:44+00:00febrero 24th, 2021|

ARACELI IRANZO Y ANTONELLA FARRIS: L’ESCOLA DE L’ART DE SES MADONES DE SA LLATA

La Escuela de arte de ses Madones de sa Llata es una escuela dedicada a la artesanía mallorquina del palmito que homenajea a Ses Madones de sa Llata, un grupo de artesanas de Capdepera que tras la jubilación se dedicaron a recuperar este oficio que aprendieron de sus madres y abuelas siendo niñas. Ellas nos han enseñado el oficio, su arte, su manera de trabajar en círculo y sobretodo, nos han enseñado su sabia forma de ver la vida.
Con esta escuela queremos transmitir lo que ses Madones nos han enseñado, contribuir a mantener esta artesanía viva en Mallorca, a que haya nuevas generaciones de artesanas en la isla que sigan desempeñando este bonito oficio y a transmitir valores a la sociedad que nos ayuden a tener una vida más natural, más tranquila, en la que podamos estar más conectados con nosotros mismos y nuestro entorno.
Somos Antonella y Araceli, y puedes encontrarnos los lunes por la tarde y los viernes por la mañana dando clases de llata en la Fundació Sa Llavor. Si te da curiosidad y te apetece probarlo, puedes escribirnos a anticmallorca@gmail.com y te daremos la información de los próximos cursos que comenzarán en abril.

2021-02-24T12:33:20+00:00febrero 24th, 2021|

LORENA DEL MORAL: «LA SEMILLA»

Vivo en un hogar tranquilo junto a mi marido y mi hijo Adrián, rodeada de naturaleza, dos perros, dos gatos, y de algunos seres mágicos que me hacen guiños escondidos entre las plantas del jardín y que de vez en cuando aparecen en alguna ilustración. De pequeña, con una mente desbordante de fantasía e imaginación me asomaba a mi entorno buscando esa magia, convencida que se escondía entre árboles y raíces o en el desván de una antigua casona castellana. Pero a medida que crecía, ese mundo se fue desvaneciendo y volviéndose mas convencional; estudios universitarios, vida de ciudad, trabajo de oficina,… Pero mi alma tenía otros planes para mi, y mi vida comenzó a girar: viajes, amor, aventuras, crecimiento personal, espiritualidad, naturaleza, arte, maternidad… Y hoy, desde la suma de todas mis experiencias, desde la fuerza y creatividad que descubro cada día en mi familia, en mi amor y respeto por la naturaleza, vuelvo a conectar con ese mundo de magia y posibilidades al que me asomé de niña. De ahí surge el cuento de “La Semilla”, que me da, además, la posibilidad de acompañar a mi hijo, y a todos los que se quieran asomar a esta historia, en el aprendizaje de valores de vida y cualidades humanas, y a invitar a través de la belleza y delicadeza de las ilustraciones a ese ritmo natural de la infancia. Construyo las historias desde mi imaginación, con sentimientos o sensaciones que pasan al pincel y cobran vida en el dibujo. La publicación de este cuento, tras un proceso de aprendizaje y crecimiento me permite compartir una parte de mi mundo interior.
Si quieres saber un poco más sobre mi trabajo, puedes visitar mi Instagram: @lom_n_co

2021-02-25T09:58:35+00:00febrero 24th, 2021|
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